Walker Evans（1903-1975）為美國農場安全管理局（Farm Security Administration）所拍攝的照片，讓他成為最廣為人知的攝影師之一。在近50年的拍攝生涯中，他要求自己的作品具有“文化內涵、權威性和對事物本身的超越”。下面是1971年他與出版人Leslie Kats的一次對談，有一些觀點非常值得參考。

LK=Leslie Katz
WE=Walker Evans

LK：只要某樣東西讓你感興趣，你就會把它拍下來？
WE：是的，我是一個充滿沖動的攝影師，對我來說，攝影如同寫作的替代品。我曾經想當作家，但最后還是通過相機與這個世界建立聯系。只要光線條件允許，就會不斷地拍，這是一種發自內心的動力。

LK：你是怎么維持生計的？
WE：為了留出白天的空閑時間，我晚上在華爾街工作，靠賺來的錢維持生活。我和Paul Grotz還有德國畫家Hans Skolle合租一間公寓。那會兒我有點反美，朋友幾乎都是歐洲人。美國遍地都是生意和金錢，但我討厭那樣，只想遠離這個地方。有意無意間，攝影成了我對傳統思維和樂觀主義的一種反抗，一種對權力體系的攻擊。我爸爸常說：“你為什么總拍些讓人郁悶的照片？為什么不多關注一下美好的東西呢？”

LK：你喜歡收集明信片之類的東西，這和你的攝影有聯系嗎？
WE：這兩者其實很相似。收藏家會特別關注某樣東西，并沉醉其中、四處搜尋，而攝影也是如此。有段時間，我對某種長相和某一類型的人特別感興趣，就開始用相機來尋找他們。這個過程讓人陶醉。在我看來，所有藝術家都是影像的狩獵者。

LK：你如何看待偶然得之和有意安排的不同方式？
WE：如果你說的是拍攝過程，那我完全是出于本能的。假如最后拍出的照片沒有超越事物本身的意義，我就不會用它。我喜歡尤金·阿杰（Eugène Atget）的作品，你能感受到一種詩意，就算只是一截樹根，他也能拍出更深的意味，這是許多攝影師無法企及的。從這個意義上說，攝影并不是一件容易的事。